Wie Fransi Freiwald zur Fotografie gefunden hat - und warum für sie Vertrauen stärker ist als Perfektion.
Franziska Freiwald - für uns einfach Fransi - ist seit Beginn die Fotografin von oh tinyville. Eigentlich kennt man sie schon immer mit Kamera vorm Gesicht, doch zum Beruf wurde das Fotografieren erst, als sie nach der Elternzeit und einem Ortswechsel keinen Job in ihrem alten Beruf fand und sich neu orientieren musste. Sie hat sich die Fotografie selbst beigebracht und eine Bildsprache entwickelt, in die wir uns früh verliebt haben: nah an den Menschen, voller kleiner Details, nie 08/15.
Im Gespräch erzählt Fransi, wie sie ihre Leidenschaft entdeckt hat, wie sie vor ihrer Kamera einen Raum schafft, in dem sich Menschen zeigen können - und was es bedeutet, die eigene Kunst als Kunst zu sehen.
Wann wusstest du genau, dass Fotografie dein Ding ist?
Eigentlich kennt man mich schon immer mit Kamera vorm Gesicht.
Diverse Alben verrückter Partynächte schlummern auf meiner Festplatte und dabei war ich nie bewusst dabei, zu „fotografieren“. Eher diente es dem Erinnerungensammeln, worüber ich heutzutage sehr froh bin. Hätte mir damals aber jemand gesagt, dass ich damit mal Geld verdiene, hätte ich sicher herzlich drüber gelacht.
So richtig bewusst kam ich aber dazu, als ich - in Kurzform - nach meiner Elternzeit und aufgrund eines Ortswechsels keinen Job in meinem alten Beruf gefunden habe. Ich war gezwungen, mich neu zu orientieren. Erst hatte ich mit meinem Mann eine Videoproduktionsfirma gegründet, in der ich nur inhaltlich für die Bilder zuständig war.
Doch irgendwann kam der innere Drang, das mit der Fotografie doch noch mal „auszuprobieren“, und mein Mann hat mich darin bestärkt, den Schritt zu wagen.
Also hab ich einen Aufruf auf Instagram gestartet und eine freiwillige Familie gesucht, die sich von mir fotografieren lassen wollte. Und was soll ich sagen: Als ich die Bilder im Anschluss bearbeitet hab und mich so ein krasses Verliebtheits-/Glücksgefühl überkam, wusste ich, dass die Fotografie meine Passion ist!
Als Autodidaktin ist es sicherlich nicht ganz leicht, seinen Weg in so einem komplexen Feld zu finden. Wie hast du angefangen, dich dem Gebiet professionell anzunähern? Wie hast du dir selbst die krassen Skills beigebracht? Stichwort Belichtung, Equipment … Mut.
Ich würde mich selbst nicht wirklich als mutig beschreiben. Eher waren es die Energie beim Machen und die Naivität, die mich dabei getragen haben. Aber ich muss auch dazu sagen, dass mein Mann schon einige Kameras in der Hand hatte und mich dabei immer sehr gut unterstützt hat.
Allerdings hat mich die Technik immer eher abgeschreckt als fasziniert, aber drum herum kommt man ja leider auch nicht. So ist es bis jetzt auch geblieben. Ich lerne durch Ausprobieren und kämpfe nach wie vor noch gegen die vielen kleinen Stimmen in meinem Kopf, die mir sagen, dass sicher bald rauskommt, dass ich es doch nicht kann.
Fotografie ist ja auch eine körpernahe Dienstleistung. Wie schaffst du es, dass sich die Menschen dir und deiner Linse öffnen und sich gesehen fühlen, wie sie wirklich sind?
Wir kennen sie alle. Diese eine Aufforderung, sich zu setzen, zu lächeln, in dieser Position einzufrieren, um dann mit einer einzigen Chance aka Klick ein Foto von sich zu erhalten, das im besten Falle normal aussieht.
Und in den meisten Fällen wird es nicht so, wie man es sich vorstellt, weil man verkrampft, etwas anderes sein möchte und zu sehr im Kopf ist.
Und aus diesen Erfahrungen ist mein eigener Weg entstanden. Ich möchte mit den Menschen, die vor meiner Kamera sitzen, in Verbindung gehen und einen Safe Space ermöglichen, in dem sie sich zeigen können, wie sie sind, ohne darüber nachzudenken, wie sie am „schönsten“ rüberkommen.
Die Kamera spielt in meinen Shootings nur die Nebenrolle. Vertrauen ist so viel stärker als Perfektion. Und was am Ende immer hilft: Humor. Ich finde, ein ehrliches Lachen ist das schönste Make-up, das man tragen kann.
Katis Coaching-Ort am Bahnwärter Thiel - Methoden für Entscheidungscoachings und Aufstellungen
Deine Bilder sind so besonders und nie 08/15. Oft berühren uns die kleinen Details darin, die Echtheit der Gesichter, der besondere Bildausschnitt und dein Blick für das Besondere um uns herum. Die Farben, die Brüche, die Geschichten, die sie erzählen … Struggelst du damit, deine Kunst als solche zu betrachten?
Den Safe Space, den ich den Menschen vor meiner Kamera biete, den schaffe ich oftmals nicht, mir selbst zu geben.
Ich habe schon das Gefühl, dass meine Unsicherheit daher kommt, dass dieser Glaubenssatz in meinem Kopf wohnt, nicht genauso viel wert zu sein wie z. B. ausgebildete Fotograf:innen oder Kolleg:innen, die an einem ganz anderen Punkt in ihrem Leben stehen, als ich es tue.
Ich erinnere mich, dass ich mich sehr lange auch nicht als Fotografin betiteln konnte (Ihr könnt euch da sicher auch noch dran erinnern).
Am wohlsten fühle ich mich, wenn Kunst aus vielen verschiedenen Händen und Köpfen entsteht und ich ein Teil davon bin, aber nicht die Hauptrolle spiele. Manchmal kann ich meine „Kunst“ auch nur durch die Augen anderer als solche betrachten, aber auch da befinde ich mich weiterhin in einem Prozess, dies anzuerkennen.
Und vielleicht ist für mich der Entstehungsprozess eines Bildes viel mehr wert als das Ergebnis an sich.
Produktshootings für VegDog - Tanya Koch - Flutwein - freies Konzept
Was sind deine größten Herausforderungen als Selbstständige? Was würdest du dir wünschen, wenn du alles haben könntest?
Der größte Struggle für mich sind natürlich all die unkreativen Seiten der Selbstständigkeit. Ich bin ein Mensch, der im Kopf auf vielen Hochzeiten tanzt, der sich schwertut mit Regelmäßigkeit und auch wenig bis gar kein Zahlen- / Wirtschaftsverständnis hat. Aber wie der Wortursprung* von Passion schon sagt, gehören diese Seiten eben auch dazu und diese Hürden bringen mich auch ein Stück weiter.
Wenn ich alles haben könnte, wäre ich sicher erst mal ein bisschen überfordert.
Denn im Grunde brauche ich nicht viel. Menschen, mit denen man eine Verbindung hat, mit denen man zusammen rumspinnen kann. Mit gegenseitigem Vertrauen und dem Raum, das auch ausleben zu können.
… und vielleicht doch noch mal einen Musikkünstler zu begleiten. Ja, das wäre schon ein Traum, den ich mir irgendwann noch erfüllen möchte.
*Das Wort „Passion“ stammt vom lateinischen „passio“ ab, was so viel wie „Leiden“ oder „Erdulden“ bedeutet. Irgendwie passend, dass zu einer Leidenschaft eben nicht immer nur die schönen Seiten gehören.
Fransis Dauerbrenner: Das “Business Quickie” Shooting
